Coishikawa Scraps / Movies

　ボブ・ディランがフォーク界の新星としてデビューしてからロックへ転身するまでを描いた伝記映画。

　この映画については、とにかく俳優たちがすげー。

　ティモシー・シャラメはとてもボブ・ディランに似ていて、完璧なはまり役だとは思っていたけれど、歌やギターも見事すぎる。

　彼だけではなく、ピート・シーガー役のエドワード・ノートン、ジョーン・バエス役のモニカ・バルバロ、ジョニー・キャッシュ役のボイド・ホルブルックらの俳優陣が、この人たちってまじでミュージシャンじゃないの？――ってくらいの歌と演奏を見せてくれている。エドワード・ノートンなんて、まじで上手すぎて、似ているなあとは思ったけれど、まさかその人とは思わなかった。

　物語はウディ・ガスリーに憧れた若き日のディランが、入院した憧れのヒーローを見舞うためニューヨークへ出てきて、ピート・シーガーに見初められ、時代の寵児として世にはばたく様をビビッドに描いてゆく。『風に吹かれて』ほかの名曲の誕生秘話的な展開はとても魅力的だ。

　後半になると有名になりすぎたディランはすっかり無表情で不機嫌になり、孤立していゆく。でもって、ついにはフォーク界の裏切り者として罵声を浴びることになる。

　その後の音の求道者的なディランを知っているものとしては、当時のフォーク・カルチャーの狭量さに辟易としてしまう展開ではあるんだけれど、でもまぁ、時代が時代だからなぁ……。

　この映画はそんな風に、当代きってのミュージシャンの若き日を描きつつ、その時代の社会的な空気もしっかりと捉えているところが素晴らしい。彼が恋人のシルヴィ――エル・ファニングが演じるこの人だけは一般人だからか、架空のキャラとなっている――との別れのシーンの切なさには上質の恋愛映画的な趣もある。

　後半は息苦しい展開がつづくけれど、それも当時のディランの苦悩をきちんと映像化したがゆえ。数ある音楽系の伝記映画のうちでも、一、二を争う出来ではと思った。

(Aug. 15, 2026)

　世間的な評価ではコーエン兄弟のベスト３に入る作品なのだろうけれど、僕はこの作品がいまいち苦手だった。

　今回ひさしぶりに観てみて、映画としての出来のよさはわかったけれど、やっぱり好きになれなかった。

　だって、最初から最後まで人間関係、どこもかしこもギスギスし過ぎじゃん？

　物語的には金に困った自動車販売店のディーラーが、金持ちの義父から金をせしめようと自分の妻の誘拐事件を計画したところ、実行犯に選んだ悪党たちの暴走により、窮地に陥るという話。

　小市民的なディーラー役がウィリアム・Ｈ・メイシー、二人組の誘拐犯がスティーヴ・ブシェミ――変な顔だといわれまってかわいそうだけれど、それゆえインパクト大で、この映画の彼の代表作でしょう――とピーター・ストーメアという人。でもって事件を追う妊娠中の女性警察署長がフランシス・マクドーマンド（若くてけっこうかわいい！）というあたりが主な配役。

　コーエン兄弟らしい悲喜劇で、突発的に発生する殺人事件がどれもばかばかしいから、ジャンル的にはクライム・コメディということになるんだろうけれど、でも登場人物が誰も彼もしょうもなさ過ぎて、なんか笑うに笑えない感じ。そこがいまいち苦手だ。

　ひとりひとりの演技は文句なしだし、広大な雪景色と荘重なサウンドトラックをバックに、しょうもない理由で何人もの人が殺されてゆく不条理な展開には、これぞコーエン兄弟って味わいがある。とはいえ、とにかく前述した通り、その笑うに笑えないって感触ゆえに、観ていてどうにも息苦しさを感じてしまう。そんなところが個人的にはどうにも残念な作品。

　そういや映画の冒頭に「これは実話です」みたいなテロップが出るけれど、あれは嘘だそうです。そんなのあり？

(Aug. 06, 2026)

　一大ベストセラーになったアンディ・ウィアーの同名ＳＦ小説の映画版。

　地球滅亡の危機を救うべく、ひとりきりで宇宙へと旅立つことになった主人公が、なにゆえ単身赴任で宇宙に送り出されたのか、そしていかにして地球を救うことになるかを描いてゆく。

　原作を読んでいる僕はともかく、読んでいないうちの奥さんもとくに疑問に思うところなく観ることができたようなので、とてもうまく出来た映画だと思う。

　ただ本好きとしては、アストロファージについての説明が簡単だったり、宇宙船でいかに重力を発生させるかという部分のおもしろさが、映画だと十分に描き切れていない感じがしたのがいささか物足りなかった。

　映画としての出来映えは十分だと思うのだけれど、でもやっぱりおもしろさという点では小説のほうに軍配があがる。まぁ、本が好きなので致し方なし。

　いずれにせよ、これも原作同様、なにも内容を知らないで観た方がいい作品だと思うので、内容についてはこれ以上、詳しくは触れない。興味のある人はネタバレを踏む前にさっさと観ておいた方がよいです。

(Jul. 12, 2026)

　ヘイリー・スタインフェルド主演で描くトランスフォーマー・シリーズの前日譚。今回はこれが観たくてここまでの作品を一気観したのだけれども。

　いやはや、残念ながら出来がいまいち過ぎた。もとはスピンオフとして製作されたのちに、シリーズ本編のひとつに組み込まれた、みたいな話のようだけれど、いや、これはスピンオフのままのほうがよかったんじゃ。主人公が女子高生ってことで、フォーマットはまったくの青春映画だし。しかもかなりＢ級テイストの。

　舞台となるのは第一作の二十年ほど前の八十年代。オプティマス・プライムよりも一足先に地球を訪れたバンブルビーが、ヘイリー・スタインフェルド演じる悩める女の子チャーリーと出逢い、いかにしてしゃべれなくなったかとか、なぜにバンブルビーと呼ばれるようになったかとかを、ずいぶんと安直な説明で描いてゆく。

　アメリカ映画にありがちなパターンで、いじめっ子への仕返しに悪趣味ないたずらをしたり、バンブルビーが好奇心から家の中をめちゃくちゃにしたり、主役たちがなんでそんなことするんだよって無責任な行動を取るのがこの映画の欠点。そういうのは観ていてちっとも楽しくない。

　なぜキャラの魅力をそぐだけのあんなシーンを描くんだろう？　笑わそうとしてるんだろうけど笑えない。ああいうのをアメリカ人は楽しいと思うんだろうか。だとしたら僕らのあいだにはかなり深い溝がある気がする。

　チャーリーがザ・スミスのファンって設定で、その時代の音楽がたっぷりとかかるのもこの映画の特徴で、そこはまさに僕のツボ――といえればよかったのだけれど、残念ながら僕はスミスのファンではないし、そのほかの音楽についても、いまいち趣味がかぶらず。

　逆に個人的にもっとも苦手な八十年代の空気感たっぷり。物語は薄っぺらだし、キャラの行動原理はいい加減だし、同じくヘイリーさん主演の『スウィート17モンスター』のアクション・コメディ版と呼んでもよさそうな、Ｂ級感あふれる青春映画に仕上がっている。

　とりあえずバンブルビーの変形シーンがガチャガチャと機械っぽい点だけはよかった。それ以外は残念ながら期待はずれの凡作。

　いまさらこんなことをいっても仕方ないけれど、ヘイリー・スタインフェルドはもうちょっと出る映画を選んだ方がいいと思う。

(Jul. 13, 2026)

　マーク・ウォールバーグ主演による前作の続編にして、ジョン・タトゥーロ、ジョシュ・デュアメル、グレン・モーシャワーら、前作には登場しなかった初期三部作の主要な脇役が再登場している点で、シリーズの集大成的な印象の一遍。現時点でマイケル・ベイが監督したシリーズ最後の作品でもある。

　物語的にはアーサー王の時代にもトランスフォーマーがいたという設定で、円卓の騎士の血を引くヒロイン役のローラ・ハドックという女優さんが重要な役どころを果たしている。あと騎士団の志を現代に伝える伯爵役でアンソニー・ホプキンスが出演しているのがキャスティング上のサプライズ。

　なにより今作は物語が派手。いままでも世界の破滅がどうとかいう話はあったけれど、今回はその規模が過去最大で、地球の天体レベルでの災厄が持ちあがり、『アベンジャーズ』や『スターウォーズ』に通じるスケール感があった。でもって味わいも最近のそれらのシリーズと同じような感じで新鮮さは乏しかった。

　おもしろかったのが、序盤に出てくるトランスフォーマーの声を聞いて、「あ、これスティーヴ・ブシェミだ」と一発でわかったこと。ブシェミのしゃべりって個性的で唯一無二だなぁと思った。

　もしかしたら、そのほかにも有名な人が声優を務めていたりする？――と思って確認したら、髭面の太ったオートボットの声がジョン・グッドマンで、侍みたいな兜のロボが、なんと渡辺謙だった。マジか。ぜんぜんわからなかった。

　ほんと、このシリーズは無駄にキャスティングが豪華だ。

(Jul. 11, 2026)