Menu
Recent Notes
- 正しい偽りからの起床 / ずっと真夜中でいいのに。
- 夏草が邪魔をする / ヨルシカ
- aurora arc / BUMP OF CHICKEN
- Lemon / 米津玄師
- POP VIRUS / 星野源
and more...
正しい偽りからの起床
ずっと真夜中でいいのに。 / 2018 / CD
いまさら僕などが語るべきことなど何ひとつないような気がするほど素晴らしい、2018年リリースのずとまよのデビュー・ミニ・アルバム『正しい偽りからの起床』。
記念すべき配信シングル第一弾の『秒針を噛む』とそれにつづいた『脳裏上のクラッカー』『ヒューマノイド』の三曲がファースト・フル・アルバムの『潜潜話』にも収録されているから、この作品でのみ聴けるオリジナル曲は三曲しかないけれど、その三曲を聴くためだけでもこのアルバムを聴く価値は十分にあると思う。
そもそも配信された三曲自体の完成度がはんぱじゃないので、それらを含めた全体の流れがもう完璧すぎるのだった。
デビュー・アルバムが出たあとでもなお、僕はこのミニ・アルバムを並行して飽きずに聴き返しつづけている。ほんともう『秒針』とか何回聴いたかわからない。やっぱこの曲と『脳裏上』の高揚感は突き抜けている。デビューからこの二曲をドロップしてきたACAねの才能おそるべしだ。
僕は基本的にマイナーコード主体の楽曲やディスコ・ビートってそれほど好きではないと思っていたんだけれど、ずとまよの場合、そういう要素をたっぷり含んでいるにもかかわらず不思議と僕を魅了してやまない。
でもマイナー調でダンサブルな曲のなかに『雲丹と栗』――ＭＶ名物のハリネズミ、うにぐりくんのテーマ曲（なのかな？）――みたいなメジャー・コードで超かわいいミディアム・テンポの曲がなにげに入っているのもいいです。この曲の「忘れ物なら僕が届けに行くから」ってところがものすごい好き。心に染みわたる。
あとこのアルバムは最後の『君がいて水になる』が最高にいい。ひとつ前の『脳裏上のクラッカー』でテンションがあがったあと、愁いを含んだヒップホップ寄りのミディアム・テンポのバラードでしっとりと締めるという構成が抜群。
曲も本当に素晴らしい。「
とにかくこのアルバムは徹頭徹尾素晴らしき傑作。僕の五十年を超える人生において最強のミニ・アルバムだといいきってしまいたい。
最近はもしかして俺はずとまよと出逢うために四十年も音楽を聴きつづけてきたのかもしれないしれないとさえ思う。
(Jul. 11, 2020)
夏草が邪魔をする
ヨルシカ / 2017 / CD
今月七月末から八月のあたまにかけて、僕にとっての現時点での最重要バンドであるヨルシカとずとまよの新作がつづけて出るので、前祝いに両者のデビュー・ミニ・アルバムについて書いて、カタログをコンプリートしておこうと思う。
ということで、まずは2017年のいまごろの時期にリリースされたヨルシカのデビュー・ミニ・アルバム。
ヨルシカ――というかn-buna――の特徴は抒情性と厭世観だと思うんだけれど、これはデビュー作だけあって、厭世観のほうは比較的控えめな印象がある。
次回作の『負け犬にアンコールはいらない』では持ち前のネガティヴさを隠そうともしてない感じになるけれど、ここではとりあえず初お披露目なので、あまりそういう部分が露骨に出ていない曲を選んでいる感じがする。
とはいっても、そこはナブナ。最初の『カトレア』でいきなり「札束で心が買えるなら本望だ」なんて歌わせちゃっているのだけれど。
でもこの曲の場合、それにつづく歌詞がいい。そのフレーズだけ取り出して聴くと、人の心を金で買おうとするろくでなしっぽいけれど、それのあとすぐに「傷一つない新しい心にして」とつづく。買い替えたいのは自分の心かいっ！
その辺の一連の歌詞のニュアンスが個人的には最高に好き。
その次の『言って』はヨルシカではもっともポップで人気の高い一曲だと思うし（新海誠がツイッターでＭＶを絶賛していた）、「いつもの通りバス停で、君はサイダーを持っていた。」という歌詞がとても印象的な『あの夏に咲け』へとつづく、この序盤の流れが秀逸。そのあとにインストを挟んで、最後はミディアム・テンポの穏やかな二曲で締めている。
ペシミスティックで抒情性たっぷりの歌詞にキャッチーなメロディー、気のきいたギター・サウンド。そしてそんな楽曲の魅力を余すことなく引き出すsuisのボーカル。
三十分たらずという短いトータル・タイムのなかにヨルシカというバンドのポテンシャルがぎゅっと詰まった素晴らしいデビュー・アルバムだと思う。
(Jul. 04, 2020)
aurora arc
BUMP OF CHICKEN / CD / 2019
一年遅れの新譜をもう一枚。BUMP OF CHICKEN通算９枚目のアルバム『aurora arc』。これもリリースは去年の七月だから、ほぼ一年前の作品。
しかしまぁ、最近はアルバムの半分をシングルで聴いたことあるってアルバムも珍しくないけれど、これはその極めつけ。ＣＤとしてリリースされたのは『話がしたいよ』を含む三曲だけだけれど、それ以外の曲もほとんどが配信やアニメなどのタイアップで発表済み。まっさらの新曲は二曲しかない。それも一曲は冒頭のインスト曲で、もう一曲は弾き語りという（恒例の隠しトラックも入っているけれど、あれを新曲にカウントするのもねぇ……）。
ということで、これは初めて聴いたときから、ほとんど新譜って気がしなかった。どっちかというとベスト・アルバムと呼んだほうが正しいんじゃないかって気がする。でもって、実際にそう呼んでも問題ないだろうって思わせるほど、いい曲ばっかりだったりもする。
ほんと、一曲ずつ五月雨式にリリースされた楽曲をまとめた作品なので、アルバムとしての新鮮さは薄いけれど、収録されているのは単体で売り出せるだけの自信作ばかりなわけだから、個々の曲のポテンシャルはとても高いわけです。その集大成ですからね。これ、一曲も知らずに初めて聴く人にとっては、かなりのインパクトなんじゃないだろうか。そういう経験ができないのが残念だ。
とにかく、今回この文章を書くためにあらためて通しで聴いてみて、その完成度の高さにいまさらながらに感心した。サウンドはあいかわら安定感抜群でキラキラだし、藤原くんの歌の世界にもブレなし。アッパーな曲もたっぷり。これでどこにケチがつけられるというんだろう？
――そう、唯一の問題はほとんどみんな知ってる曲だという点。ただそれだけ。そういうアルバム。
(Jun. 29, 2020)
Lemon
米津玄師 / 2018 / iTunes Store
大ヒットしたドラマの主題歌つながりってことで、いまさらの曲をもうひとつ。米津玄師による説明不要の大ヒット曲『Lemon』。
八月になれば、この曲や『馬と鹿』ほかシングル曲五曲が収録された待望の新譜が出るので、米津玄師についてはそれを聴いたあとでまた書きたいと思うのだけれど――それにしても、出る前から爆発的に売れる感がはんぱないな――その前にこのシングルについて語っとかなきゃと思ったのは、とにかくカップリング曲にはまりまくったがゆえ。
米津玄師の名前を初めて知ったのは、2015年のサード・アルバム『BUREMEN』がオリコン・ナンバーワンになったときだから、けっこう前なんだけれど、でもその時点で売れてるからなんて理由で、音も知らないアーティストを聴こうと思うはずもなく。結局、僕が米津玄師をちゃんと聴いたのは、この『Lemon』が初めてだった。
うちの奥さんが『アンナチュラル』を観ていたので、この曲自体はドラマの放送当時（2018年）から知っていた――はずだ。でもその時点では特に強く惹かれた記憶がない。改めていい曲だなぁと思ったのは、その年の暮れ。紅白やらそのドラマの年末一挙再放送などで、この曲をつづけて聴く機会が増えたせいだった（なんとも月並み）。
で、ちゃんと聞きたくなってこのシングルを買った（今回は最初からシングル単位でまとめてダウンロードした。いちおう『恋』の反省を踏まえいる）。そんでもって、おめあての『Lemon』その曲ではなく、カップリングの二曲目『クランベリーとパンケーキ』にやられた。
その曲が『Lemon』以上の名曲だとは正直なところ思わない。もしかしたら聴く人の大半にとっては平均的なロック・ナンバーなのかもしれない。
ただ、この曲は僕にとって、ひたすら“どストライク”なロックンロールだった。跳ねるようなリズムとやさぐれた感じの歌詞がとにかくツボ。ほんと、それこそこれも何度聴いても聴き飽きないってくらいにくり返し聴いている。
逆に『Lemon』のほうにはそこまでのめり込んではいないけれど、わざわざシングルを買って聴きたいと思うくらいには好きだったわけだし、二曲目はそんなわけで文句なしに大大大好き。でもって三曲目の『Paper Flower』も地味目ながら、ジェイムズ・ブレイクかトム・ヨークかって打ち込みサウンドがいま風でよし。
――と、もう三曲ともに外れなしの好シングル。ダウンロードで聴いてしまったけれど、CD買ってもよかったかなと、あとから思った。
星野源の『恋』もそうだったけれど、シングルが丸一枚、全曲手抜きなしの高品質だと、この人は信用できるなって気になる。でもってもっと聴きたくなる。
ということで、このシングルをきっかけに、僕は米津玄師を本格的に聴くようになり、いまや過去四枚のアルバムすべてを愛聴しています。
来たるべきニュー・アルバム『STRAY SHEEP』も本当に楽しみだ。
(Jun. 07, 2020)
POP VIRUS
星野源 / 2018 / CD
『逃げるは恥だが役に立つ』再放送記念！――ということで、いまさらながら、そのドラマのエンディング・テーマ『恋』が収録された星野源の5thアルバム。
まあ、『逃げ恥』うんぬんは口実で、じつは僕はこのドラマをきちんと観ていないのだけれど――でもガッキーの恋ダンスはいつ見ても心底かわいいと思う――少なくても『恋』という曲については掛け値なしに好きなので、せめてなにか書いておかないといけないとずっと思っていたのでした。
いやぁ、月並みだけれど、僕は本当にこの『恋』という曲が大好きで。リリースからもう四年近くになるらしいけど、いまだにけっこうな頻度で聴いている。でもって、まったく飽きることがない。なんでこんなに聴いているのに飽きないんだろうって、自分でも不思議なくらい。
まぁ、ずとまよやヨルシカなど、最近は比較的そういう曲が増えたけれど、『恋』も僕にとってそういう大事な曲のひとつなわけです。2000年代に入ってからリリースされた日本のポップ・ソングを十曲だけ選べといわれたら、確実にそのうちに入る一曲。
この曲、じつは最初はシングルを一曲だけダウンロードして聴いていたんだけれど、僕はこの「一曲だけ」ってのが性格的にどうも駄目で。シングルだったら、ちゃんとカップリング曲もそろってないと気分的に落ち着かない。
でもその時点で僕は星野源のことを自分が聴くタイプのアーティストではないと思い込んでいたので、いまさらシングルを買うのもなぁ……とその後もけっこう長いあいだ、ためらっていたんでした。
それでも好きなものは好き（どころか大好き）だしなぁ……ここまで好きになった曲を書いた人を否定してちゃいけないだろうと、悩んだあげくに残りの三曲もダウンロードして聴いてみた。そしたらこれが……。
いいんですよ、星野源。たんにメロディ・メイカーとして優れているというだけではなく、音作りにもちゃんとアーティストとして一本すじが通った個性が感じられるのが好印象。決して僕の趣味の真ん中って音ではないけれど、音作りに対するこだわりは伝わってきたし、歌詞も基本的に日本語だけで好感が持てた。なにより、こういう作品ならば、シングル一枚じゃもったいない、アルバムが聴きたいと思わせるだけのものがあった。
なのでその時点での最新作をちゃんとCDで買いました――その頃はまだストリーミングが解禁されてなかったので。それがこのアルバム。
アルバムのタイトル・ナンバーである音数の少ないヒップホップなスロー・バラードから始まり――でも『POP VIRUS』というタイトルはいまだったら絶対につけられないよね――二曲目に名曲『恋』がきて、三曲目のファンキーな『Get a Feel』へとつながってゆく。この冒頭三曲の流れが個人的にはとても好き。
その後も終盤に配されたシングルの『アイデア』や『Family Song』のみならず、楽曲はどれも粒ぞろいだし、締めのDOCOMOのＣＭソング『Hello Song』に至るまで、ほんとどこをとっても楽しめるポップ・アルバムに仕上がっていると思う。
シングルを聴いた時点で思ったことだけれど、個人的に意外だったのは、全体的にとてもブラック・ミュージック色が濃いこと。それも単に流行りものを真似しているのではなく、自然体でそういう音楽をやっているんだというのがわかる。星野源という人がきちんと洋楽を消化して自身の音楽のバックボーンとしているんだってことが十分に伝わってきた。
あと、この人の音楽には山下達郎あたりに通じる80年代のシティ・ポップのテイストもけっこうある。最初に聴いたときに、このアルバムってそのまま『オレたちひょうきん族』のサントラとして使えそうだなと思ったくらい。そんなところも、僕らの世代にとっては親しみやすさにつながっている。
ということで、僕はこのアルバム、2010年代の日本のポップ・ミュージックを代表する一枚なのではないかと思います。過去の僕同様、星野源というアーティストを知りもせずにあなどっている人がいたら、試しにぜひ一度聴いてみて欲しい。
(Jun. 07, 2020)