Coishikawa Scraps

　宮本浩次、四年半ぶりのオリジナルアルバム！――といわれて驚いた。いつの間にか、そんなに時間がたっていたとは。

　なるほど、『縦横無尽』は2021年の作品だ。翌年のミニアルバム『秋の日に』から数えても三年半。最近の邦楽のつねで、タイアップ曲が五月雨式に発表されているので、そこまで時間がたっているとは思わなかった。

　さて、カバー盤をのぞけば三枚目となる今回のソロ・アルバム。最大の特徴は、音作りにエレカシのころに通じる宮本らしいラフさが感じられることだと思う。

　小林武史の全面プロデュースで作った前作『縦横無尽』は、これぞプロというきっちりとしたサウンド・プロダクションの作品で、宮本絡みの作品では過去一の完成度の高さだった。でもそれゆえ「エレカシの宮本」っぽさは薄かった。これはエレカシではなく宮本のソロなんだという事実を、前作に増してよりはっきりと感じさせられる作品だった。

　ところが今回は違う。このアルバムにもプロデューサーとして小林さんの名前があるけれど、その数はあくまで半分。しかも小林さんの単独プロデュースは、収録曲のうちもっとも古いシングルの『close your eyes』とそのカップリングの『哀愁につつまれて』、その次の配信シングル『over the top』の三曲だけ。あとは宮本との共同プロデュースだ。

　要するに、いまだアルバムとしての方向性が定まらない時期の曲は、前作同様、小林さんに頼っていたけれど、途中からは方向転換して、より自由な姿勢で創作にいどんだ結果がこのアルバムなのだろうと思う。

　一曲目（アルバムのクレジットでは０曲目）の一分足らずの小曲『さあ、出かけよう！』は宮本のセルフ・プロデュースだし、その後の『かなりニュールネッサンスなnew dayよ！』や、『武蔵野』を思わせるグルーブ感をもつ『feel so fine』もそう。これらの曲の、エレカシに通じるちょっぴりラフな手作り感――風通しのよいいい加減さ――が、『Today -胸いっぱいの愛を-』みたいなウェルメイドなポップスと同居しているごった煮感が、僕にとってのこのアルバムの最大の魅力だった。

　おもしろいのは、すべての楽器を宮本がひとりで演奏している『生きているから』や、一曲目と対になったラストナンバーの『愛を抱きしめろ』――タイトルのせいでまったく期待していなかったら、セカンドラインの意外といい曲だった――が、それらの曲と同じような宮本主導の音作りでありながら、小林さんとの共同プロデュースになっていること。その辺に、自由を満喫しつつも、締めるところは締めて、しっかりとしたアルバムを作りたいという宮本の意志と、意外と冷静な状況判断がうかがえる。

　小林さんが絡まない残り半分の曲でも、基本的には宮本が主となり、そこに村☆ジュンや河野圭といった、過去につきあいがあった人たちの助けを借りながら、さらにはGiorgio Blaise Givvnという誰それ？って若手の協力もあおいで、バラエティに富んだ音を聞かせてくれている。

　演奏面もバンドのメンバーをほぼ固定していた前作とは違う。ドラムをRADWIMPSのトリビュートで共演した石若駿（King Gnuの常田大希の同級生らしい）や大御所・カースケさんにお願いしていたり、サザンでもお馴染みの山本卓夫氏や西村浩二氏、ずとまよとも共演している吉田宇宙ストリングスなどが参加していたりする。キーボードには同級生・奥野真哉の名前もある。

　結果として出てきた音は、前述した宮本主導のラフなロックンロールあり、『零地点Bomb』でのアッパーな打ち込みサウンドあり、Adoに提供した『風と私の物語』のセルフカバーのしっかりとしたストリングス・アレンジありと、これまでになく多彩だ。

　印象的には『宮本、独歩』に近いけれど、あれよりも宮本浩次という人の音楽的なパーソナリティがよりはっきりと刻み込まれた作品に仕上がっていると思う。

　まぁ、歌詞については、このところの常で、どうしてそう安直な英語ばっかり使うかなぁと残念に思うところはある。『I love 人生！』とか、『I AM HERO』とか、なにいってんのって思ってしまう。曲は好きなんだけれどなぁ……。

　でも、考えてみればこの人は、デビューしたときから「ベイビー、ファイティングマン！」って歌ってた人なんだよねぇ。「ファイティングマン」が年を取って「ヒーロー」に成長しただけで、じつはあまり変わってなかったりするというか、意外と原点回帰の意味合いがあったりするのかなとか思ったりした。

　あと『I AM HERO』ってタイトルに冠詞がついてないのが気持ち悪かったりするんだけれど、これもあえて冠詞を使わないことで、「俺はヒロ（ジ）だっ！」って、こっそり自分の名前を叫んでいたりするのかなって思ったりも……。

　いずれにせよ、ソロ・アルバムとしてはとても充実した出来映えだと思う。

　ただ残念なのは、宮本の軸足がすっかりソロに移ってしまったせいで、この先エレカシの新譜が聴ける日がくるのかが、すっかり不透明になってしまっていること。

　宮本さん、これはこれでとてもいい作品だと思う。でもやっぱり俺は一日でもはやくエレカシの新しいアルバムが聴きたい。

(Jul. 22, 2026)

　『ファイト・クラブ』の作者による長編第二作。

　帯にある「この作家の伝道のために生きています」という担当編集者の煽り文句につられて、『ファイト・クラブ』と一緒に買った本。

　これにつづく三作品（紙は絶版）も、Kindleのバーゲン期間に見つけてつい買ってしまったので、いまだ『ファイト・クラブ』も読まないうちから、僕のライブラリにはチャック・パラニュークの本が五冊もある状態だった。

　で、いざ読んでみれば、『ファイト・クラブ』は正直なところ、それほど好みではなく、つづくこの作品も冒頭からいまいち物語に入り込めなかったので、読んだことのない作家の本をいきなりまとめ買いしたのはまちがいだったかと、ちょっぴり後悔していたのだけれども。

　でも読み終えてみれば、これが意外とわるくなかった――というか、けっこうすごかった。『ファイト・クラブ』同様、僕にとっては共感のしにくい世界観ではあるけれど、小説としては好き嫌いを超越したパワフルさがある。

　物語は航空機をハイジャックした語り手が、乗客をすべて降ろして、操縦士も脱出させてひとりきりになったあと、自動操縦にした飛行機の燃料が切れて墜落するまでのあいだ、フライトレコーダーに吹き込んだ録音だという設定になっている。

　なぜ彼は飛行機をハイジャックして、ひとりで自殺しようとしているのか？

　カルト教団の生き残りとして数奇な人生を歩んだ彼が、その状況に至るまでの道のりが、残りのページを通して描かれてゆく。

　ハヤカワ文庫ではお馴染みの、登場人物の紹介ページにある名前はわずか四名。それもひとりとして本名とはいえない。

　たったそれだけの出自のあやしいキャラを動かして、四百ページ強のボリュームで描き出される物語のイメージは、そのディテールの曖昧さに反して、とても鮮烈だ。

　『ファイト・クラブ』につづけて、こういうパンチのある作品を書けるのだから、この人の作家としての力量は疑うまでもなさそうだ。

　まぁ、それでもやはり、作風の好き嫌いは別として――という断りはついてしまうのだけれど。

(Jul. 20, 2026)

　一大ベストセラーになったアンディ・ウィアーの同名ＳＦ小説の映画版。

　地球滅亡の危機を救うべく、ひとりきりで宇宙へと旅立つことになった主人公が、なにゆえ単身赴任で宇宙に送り出されたのか、そしていかにして地球を救うことになるかを描いてゆく。

　原作を読んでいる僕はともかく、読んでいないうちの奥さんもとくに疑問に思うところなく観ることができたようなので、とてもうまく出来た映画だと思う。

　ただ本好きとしては、アストロファージについての説明が簡単だったり、宇宙船でいかに重力を発生させるかという部分のおもしろさが、映画だと十分に描き切れていない感じがしたのがいささか物足りなかった。

　映画としての出来映えは十分だと思うのだけれど、でもやっぱりおもしろさという点では小説のほうに軍配があがる。まぁ、本が好きなので致し方なし。

　いずれにせよ、これも原作同様、なにも内容を知らないで観た方がいい作品だと思うので、内容についてはこれ以上、詳しくは触れない。興味のある人はネタバレを踏む前にさっさと観ておいた方がよいです。

(Jul. 12, 2026)

　ボブ・リー・スワガーが老骨に鞭うって連続殺人事件の謎を追うシリーズ第六作。

　四人の元左翼運動家が殺される連続射殺事件が発生して、その容疑者として浮かび上がった伝説の元海軍スナイパーの自殺死体が見つかる。

　容疑者の自宅には犯行を裏付ける証拠が揃っていたが、あまりに都合のよいその状況をいぶかしんだニック・メンフィスは、ボブ・リーにスナイパーの立場から事件の調査を依頼する。

　ボブ・リーは射撃のまれにみる正確性から、犯人が使ったのは最新のコンピュータ制御のスコープであり、年老いた被疑者には扱えないシロモノであることを明らかにする。そして、罠にはめられて殺された同業者の汚名を晴らすべく、自ら事件の解決に乗り出してゆくことになる。

　ハンターの小説はいつだって銃などのトリビアがたっぷりだけれど、今回はとくにすごかった――ような気がする。最初のスコープやライフルの話とか、後半の拷問手法とか。そんなに親切丁寧に説明してくれなくてもいいんだけれどなって思ってしまった。

　でもそういう蘊蓄のくどさを除けば、今回も物語のおもしろさは衰え知らず。状況が二転三転する後半の展開は読みごたえ満点だった。

　なかでもスクープのためにニックを失脚させようとした新聞記者が自らの無知のせいで墓穴を掘る展開が痛快でよいです。

(Jul. 15, 2026)

　ヘイリー・スタインフェルド主演で描くトランスフォーマー・シリーズの前日譚。今回はこれが観たくてここまでの作品を一気観したのだけれども。

　いやはや、残念ながら出来がいまいち過ぎた。もとはスピンオフとして製作されたのちに、シリーズ本編のひとつに組み込まれた、みたいな話のようだけれど、いや、これはスピンオフのままのほうがよかったんじゃ。主人公が女子高生ってことで、フォーマットはまったくの青春映画だし。しかもかなりＢ級テイストの。

　舞台となるのは第一作の二十年ほど前の八十年代。オプティマス・プライムよりも一足先に地球を訪れたバンブルビーが、ヘイリー・スタインフェルド演じる悩める女の子チャーリーと出逢い、いかにしてしゃべれなくなったかとか、なぜにバンブルビーと呼ばれるようになったかとかを、ずいぶんと安直な説明で描いてゆく。

　アメリカ映画にありがちなパターンで、いじめっ子への仕返しに悪趣味ないたずらをしたり、バンブルビーが好奇心から家の中をめちゃくちゃにしたり、主役たちがなんでそんなことするんだよって無責任な行動を取るのがこの映画の欠点。そういうのは観ていてちっとも楽しくない。

　なぜキャラの魅力をそぐだけのあんなシーンを描くんだろう？　笑わそうとしてるんだろうけど笑えない。ああいうのをアメリカ人は楽しいと思うんだろうか。だとしたら僕らのあいだにはかなり深い溝がある気がする。

　チャーリーがザ・スミスのファンって設定で、その時代の音楽がたっぷりとかかるのもこの映画の特徴で、そこはまさに僕のツボ――といえればよかったのだけれど、残念ながら僕はスミスのファンではないし、そのほかの音楽についても、いまいち趣味がかぶらず。

　逆に個人的にもっとも苦手な八十年代の空気感たっぷり。物語は薄っぺらだし、キャラの行動原理はいい加減だし、同じくヘイリーさん主演の『スウィート17モンスター』のアクション・コメディ版と呼んでもよさそうな、Ｂ級感あふれる青春映画に仕上がっている。

　とりあえずバンブルビーの変形シーンがガチャガチャと機械っぽい点だけはよかった。それ以外は残念ながら期待はずれの凡作。

　いまさらこんなことをいっても仕方ないけれど、ヘイリー・スタインフェルドはもうちょっと出る映画を選んだ方がいいと思う。

(Jul. 13, 2026)